Teguran peminat yang menyangka dirinya sudah bersara akhirnya menjadi “wake up call” buat Rosyam Nor untuk kembali aktif di kaca televisyen. Dalam masa sama, Erra Fazira pula tampil dengan peringatan tegas mengenai budaya dedah aib di media sosial yang semakin membimbangkan.

Kedua-dua figura ini berkongsi pandangan ketika menghadiri acara Riang Ria Raya ACGas baru-baru ini.

KEMBALI AKTIF SELEPAS DISANGKA ‘HILANG’

Rosyam mengakui sebelum ini lebih fokus kepada filem sehingga kehadirannya di televisyen semakin kurang. Situasi itu menyebabkan ramai mula bertanya sama ada beliau sudah berhenti berlakon.

Menurutnya, minat terhadap dunia lakonan masih kuat dan menjadi sebab utama untuk kembali aktif walaupun jadual semakin padat dengan urusan perniagaan.

Beliau kini mula menerima beberapa tawaran drama, walaupun hanya memilih satu atau dua projek televisyen dalam masa terdekat.

PROJEK FILEM TERUS JADI KEUTAMAAN

Dalam masa sama, Rosyam turut berkongsi beberapa projek filem yang bakal ditayangkan termasuk Pewaris Susuk, diikuti Blood Brothers 2 dan Memoir Seorang Guru 2.

Lebih menarik, beliau juga bakal kembali bergandingan dengan Rita Rudaini dalam drama baharu berjudul Jiwa Seorang Pentaksub yang dijangka menemui penonton tidak lama lagi.

Gandingan ini dijangka mengubat rindu peminat yang pernah mengikuti karya mereka sebelum ini.

ERRA FAZIRA TEGUR BUDAYA ‘OVERSHARE’

Sementara itu, Erra Fazira tampil dengan mesej yang lebih serius apabila menegaskan masyarakat tidak seharusnya menjadi ‘enabler’ kepada budaya mendedahkan aib di media sosial.

Menurutnya, setiap individu perlu mempunyai kesedaran dan tanggungjawab dalam menjaga privasi, terutama berkaitan hal peribadi dan rumah tangga.

Erra mengakui dirinya sangat berhati-hati sebelum berkongsi apa-apa di platform digital bagi mengelakkan salah faham atau spekulasi.

KESAN NEGATIF TERHADAP GENERASI

Tambahnya lagi, keterbukaan tanpa batasan di media sosial boleh menghakis nilai malu dalam masyarakat dan memberi kesan negatif kepada generasi akan datang.

Beliau turut menegaskan bahawa walaupun ramai berkongsi sekadar meluahkan perasaan, tindakan seperti ‘like’ dan ‘share’ juga boleh mencetuskan persepsi yang tidak diingini.

“Jangan normalisasikan budaya dedah aib,” tegasnya.

Dua mesej berbeza, satu pentas yang sama. Rosyam memilih untuk kembali mengukuhkan legasi dalam dunia lakonan, manakala Erra pula mengingatkan masyarakat supaya lebih bijak dan beretika di media sosial.

Dua figura ini membuktikan bahawa pengalaman dalam industri bukan sekadar tentang populariti, tetapi juga tanggungjawab kepada masyarakat.

Aura pelancaran penuh hype akhirnya tiba. Samsung Electronics secara rasmi telah melancarkan Samsung Galaxy A57 5G dan Samsung Galaxy A37 5G di Malaysia bermula 10 April 2026, membawa teknologi AI ke lebih ramai pengguna dengan harga lebih mampu milik.

Peranti ini diperkenalkan melalui acara eksklusif di The Campus, Ampang, lengkap dengan pengalaman interaktif yang showcase kemampuan sebenar siri Galaxy A terbaru ini.

NIGHTOGRAPHY JADI TARIKAN UTAMA

Kalau nak cerita terus terang — ini senjata utama A57. Kamera 50MP dengan teknologi Nightography dipertingkatkan memang jelas jadi selling point.

Gambar malam lebih terang, noise kurang, warna lebih balance. Untuk content creator, ini dah cukup untuk shoot concert, event malam atau street content tanpa risau blur.

Dengan pemprosesan AI yang lebih laju, moment rawak pun boleh capture dengan sharp. No excuse lagi nak cakap lighting tak cukup.

PRESTASI A37 FOKUS USER HARIAN

A37 pula main game lain — bukan nak jadi kamera king, tapi fokus kepada performance harian.

Multitasking smooth, gaming lebih stabil, dan penggunaan harian macam scrolling, streaming semua jalan tanpa lag. Bateri 5,000mAh bagi advantage untuk penggunaan panjang tanpa stress.

Senang cerita, ini phone untuk majority user. Reliable, bukan gimmick.

AI JADI TERAS PENGALAMAN

Kedua-dua model datang dengan Awesome Intelligence melalui One UI 8.5.

Feature macam:

• Voice transcription
• Object Eraser
• Best Face
• Circle to Search

Semua ini bukan sekadar gimmick — memang bagi practical value untuk user yang nak cepat, efficient dan produktif.

Tambah pula integrasi Samsung Wallet, Knox Vault untuk security dan support sehingga 6 tahun update — ini bukan phone pakai setahun dua, ini long-term device.

HARGA DAN PROMOSI DI MALAYSIA

Untuk market Malaysia, harga pun nampak aggressive:

• Galaxy A57 5G bermula sekitar RM2,399
• Galaxy A37 5G bermula sekitar RM1,799

Ada rebate pelancaran dan tambahan diskaun untuk pengguna Maybank, CIMB dan Shopee PayLater.

Kalau pandai timing, boleh jimat lagi.

KESIMPULAN — WORTH ATAU HYPE SAHAJA?

Straight talk — ini bukan flagship killer, tapi ini smart move dari Samsung.

A57 target content creator dan user yang nak kamera padu.
A37 target mass user yang nak performance stabil.

Kalau positioning betul, siri ini memang boleh sapu market mid-range 2026.

Jenama lokal sekarang bukan sekadar survive — ada yang dah mula dominate, dan Ahmad’s buka outlet ke-56 di Prima Gombak jadi bukti jelas permainan ini sudah masuk level lain. Dengan kehadiran media, influencer dan komuniti setempat, pelancaran ini terus kukuhkan posisi Ahmad’s sebagai antara nama yang semakin kuat dalam industri makanan segera Malaysia.

Ahmad’s Fried Chicken terus menunjukkan momentum apabila secara rasmi membuka outlet ke-56 mereka di Prima Gombak. Dalam majlis yang sama, mereka turut telah melancarkan produk baharu, Mad’s Sausage sebagai langkah strategik untuk memperluaskan variasi menu dan tarik lebih ramai pelanggan.

Majlis perasmian disempurnakan oleh pengasas, En. Taufik Khairuddin dan Puan Lailatul Sarahjanna dalam suasana yang meriah dan penuh interaksi.

PERTUMBUHAN PESAT JENAMA LOKAL

Pembukaan outlet ini bukan sekadar angka. Ia mencerminkan pertumbuhan konsisten Ahmad’s yang kini semakin agresif menawan pasaran. Pemilihan Prima Gombak juga bukan kebetulan, sebaliknya dibuat berdasarkan kepadatan komuniti dan permintaan tinggi terhadap makanan segera di kawasan tersebut.

Menurut En. Taufik Khairuddin, “Kami bukan sekadar buka outlet — kami sedang membina gerakan jenama lokal. Setiap outlet Ahmad’s adalah simbol bahawa jenama tempatan mampu berdiri setanding dan lebih dekat di hati rakyat Malaysia.”

MAD’S SAUSAGE JADI TARIKAN BAHARU

Dalam masa sama, pelancaran Mad’s Sausage menjadi highlight utama acara. Produk ini hadir dengan karakter rasa yang lebih bold, juicy dan premium, sekali gus memberi pilihan baharu kepada pelanggan yang mahukan sesuatu selain ayam goreng.

Tambah beliau lagi, “Pelancaran Mad’s Sausage adalah permulaan kepada lebih banyak inovasi. Kami mahu pelanggan datang bukan sekadar makan, tetapi merasai pengalaman Ahmad’s yang sentiasa berkembang.”

56 OUTLET — SIGNAL KUAT PASARAN

Dengan pembukaan outlet ke-56, Ahmad’s kini jelas berada pada fasa pertumbuhan yang serius. Ini bukan lagi jenama kecil yang mencuba nasib, tetapi sebuah brand yang sedang membina sistem, skala dan kekuatan untuk bersaing secara besar dalam industri F&B tempatan.

Gabungan produk berkualiti, operasi yang tersusun serta branding yang konsisten menjadikan Ahmad’s antara jenama lokal yang berpotensi besar untuk terus mendominasi pasaran.

SUASANA MAJLIS MERIAH & BERIMPAK

Majlis pelancaran berlangsung dengan penuh energi apabila tetamu berpeluang berinteraksi secara langsung dengan founder, menikmati sesi tasting dan merasai sendiri produk baharu yang diperkenalkan. Kehadiran media dan influencer turut menjadikan acara ini sebagai platform penting untuk memperkenalkan outlet dan menu terkini kepada umum.

VISI BESAR AHMAD’S

Ahmad’s tidak lagi sekadar menjual makanan, tetapi sedang membina identiti sebagai jenama lokal yang mampu berdiri besar dalam industri. Dengan strategi pengembangan outlet yang konsisten dan inovasi produk yang berterusan, jenama ini kini berada di landasan kukuh untuk muncul sebagai antara pemain dominan dalam pasaran makanan segera Malaysia.

Kalau momentum ini berterusan, Ahmad’s bukan sekadar naik — tapi berpotensi jadi benchmark baru untuk brand lokal lain.

Gelombang muzik alternatif bakal meletup di ibu kota apabila Barasuara Live Kuala Lumpur tampil dengan sebuah konsert eksklusif pada 4 April ini. Malam yang dijangka penuh intensiti itu bakal menghimpunkan peminat muzik dari seluruh rantau dalam satu pengalaman ‘live’ yang jarang berlaku.

Konsert ini dibawakan oleh YOLO Malaysia, penganjur yang semakin agresif membawa nama besar serantau ke pentas tempatan. Kehadiran Barasuara dilihat sebagai antara showcase paling dinanti tahun ini.

BARASUARA BAWA TENAGA ‘LIVE’ LUAR BIASA

Dikenali dengan identiti muzik yang unik, Barasuara tampil dengan gabungan rock alternatif yang padat, susunan instrumen berlapis dan emosi yang kuat. Setiap persembahan mereka bukan sekadar nyanyian, tetapi satu pengalaman yang ‘raw’ dan penuh energi.

Peminat setia tahu, kekuatan utama band ini terletak pada interaksi mereka di atas pentas. Itulah yang membezakan Barasuara daripada kebanyakan band lain di rantau ini.

LAGU HITS JADI TARUHAN UTAMA

Konsert ini dijangka menampilkan rangkaian lagu popular termasuk “Terbuang Dalam Waktu” dan “Pancarona” yang kini kembali tular. Lagu-lagu ini sering menjadi momen kemuncak dalam setiap persembahan mereka.

Selain itu, peminat juga boleh menjangkakan seleksi terbaik daripada album terdahulu yang membina reputasi Barasuara sebagai antara band alternatif paling berpengaruh dari Indonesia.

PRODUKSI BERTARAF ANTARABANGSA

YOLO Malaysia tidak bermain-main dari segi produksi. Sistem bunyi, visual dan pencahayaan diberi fokus untuk memastikan pengalaman konsert yang imersif dan berkualiti tinggi.

Menurut wakil penganjur, “Barasuara adalah band yang perlu dialami secara langsung. Tenaga mereka di pentas sangat berbeza.”

TIKET GIAT TERJUAL

Sambutan terhadap Barasuara Live Kuala Lumpur semakin hangat apabila tiket dilaporkan bergerak pantas. Peminat dinasihatkan untuk mendapatkan tiket lebih awal bagi mengelakkan kekecewaan.

Konsert ini bukan sekadar hiburan, tetapi satu pertemuan komuniti muzik alternatif dalam satu malam yang penuh energi.

Selepas dua dekad lebih mewarnai industri muzik tanah air, Konsert Kristal OG 25 Tahun tampil sebagai malam bersejarah yang bakal menyatukan generasi lama dan baharu dalam satu pentas epik. Konsert ini dijangka menjadi antara momen paling emosional buat peminat setia yang membesar bersama muzik Kristal.

Perjalanan 25 tahun bukan sesuatu yang biasa. Dari gig kecil hingga ke pentas besar, Kristal membuktikan mereka bukan sekadar band, tetapi sebuah legasi yang hidup dalam jiwa peminat.

PERSEMBAHAN NOSTALGIA SATUKAN SEMUA ERA

Konsert ini bakal berlangsung di Zepp Kuala Lumpur pada 1 Mei, membawa konsep “25 Tahun Dalam Satu Malam”.

Menurut Lan Solo, konsert ini akan tampil berbeza daripada persembahan sebelum ini.

“Konsert kali ini kami akan all out. Saya akan menyanyikan lagu daripada album pertama hingga album ke-13,” katanya.

Lebih menarik, lagu-lagu tersebut turut melibatkan pelbagai barisan ahli lama seperti Rody, Izal, Joe, Acap, Amai, Ainol dan Rijal, menjadikan konsert ini benar-benar menyatukan seluruh ‘keluarga’ Kristal di atas satu pentas.

25 TAHUN PERJALANAN, JATUH BANGUN TANPA HENTI

Sepanjang 25 tahun, Kristal melalui pelbagai fasa – dari zaman underground hingga menjadi nama yang dikenali ramai.

Walaupun ahli kumpulan silih berganti, identiti muzik mereka kekal konsisten.

“Jatuh bangun, cabaran, sedih dan gembira, semua kami lalui. Tapi ia tidak pernah mematahkan semangat untuk terus berkarya,” jelas Lan lagi.

Dengan 13 album yang telah dihasilkan, Kristal membuktikan ketahanan mereka dalam industri yang sentiasa berubah.

SOKONGAN INDUSTRI DAN PENGANJURAN BERSKALA BESAR

Konsert ini dianjurkan oleh Pertubuhan Kasih KhaiRosma dengan kerjasama Blavia dan Andromeda Event.

Ia turut mendapat sokongan daripada MyCreative Ventures melalui Dana Kandungan Kreatif dan Dana Persembahan Muzik.

Menurut Khai, idea konsert ini tercetus selepas melihat potensi besar perjalanan seni Kristal yang belum pernah diraikan dalam skala besar.

“Ini bukan sekadar konsert, ini jenama dan sejarah,” ujarnya.

Tiket kini boleh didapati melalui platform rasmi dan dijangka mendapat sambutan hangat daripada peminat.

Konsert ini bukan sekadar hiburan — ia adalah penghormatan kepada sebuah perjalanan seni yang panjang, penuh makna dan tidak pernah padam.

Satu malam yang bukan sekadar konsert, tetapi pengalaman emosi bakal tercipta apabila Ari Lesmana membawa jelajah solonya, Mangu, ke Zepp Kuala Lumpur. Persembahan ini dijangka menjadi antara showcase paling “rasa” tahun ini, dengan pendekatan yang lebih dekat dan mendalam kepada peminat.

Konsert anjuran Rockstage Entertainment ini bukan sekadar hiburan biasa. Ia adalah ruang untuk penonton menyelami dunia dalaman seorang pencerita muzik yang cukup berpengaruh.

MAKSUD ‘MANGU’ YANG DALAM DAN MENYENTUH

Istilah Mangu membawa maksud keadaan terdiam atau termenung akibat perasaan yang terlalu mendalam. Sama ada rindu, kehilangan atau ketenangan, semua diterjemahkan melalui muzik.

Konsep ini menjadikan konsert bukan sekadar show, tetapi satu perjalanan emosi. Penonton bukan datang untuk tengok, tapi untuk rasa.

KOLABORASI SEGAR DAN BERANI

Apa yang buat Mangu Ari Lesmana KL ini lain daripada yang lain adalah kolaborasi bersama DJ Firza. Gabungan vokal ikonik Ari dengan elemen elektronik moden memberi nafas baru pada susunan muzik.

Lebih menarik, ENAU turut tampil sebagai artis jemputan. Gaya lirik jujur dan santai ENAU melengkapkan naratif konsert ini, menjadikan keseluruhan pengalaman lebih hidup.

ATMOSFERA INTIM DI ZEPP KL

Pemilihan Zepp Kuala Lumpur sebagai lokasi memang tepat. Venue ini terkenal dengan akustik yang padu dan suasana dekat dengan penonton.

Setiap bait lagu akan terasa lebih jelas. Setiap emosi lebih sampai. Ini bukan konsert stadium, ini sesi “healing” secara kolektif.

Bagi peminat muzik yang mencari sesuatu lebih daripada sekadar hiburan, Mangu Ari Lesmana KL adalah pengalaman yang wajib dirasai. Jangan tunggu FOMO baru nak menyesal.

Aura emosi, eksperimen muzik dan hype peminat mula terasa apabila Ari Lesmana KL akhirnya diumumkan secara rasmi. Konsert “Mangu di Kuala Lumpur” bukan sekadar persembahan biasa, tapi pengalaman yang sengaja dibina untuk “kena” pada jiwa penonton.

Konsert ini bakal berlangsung pada 15 Ogos di Zepp Kuala Lumpur, dibawakan oleh Rockstage Entertainment. Paling penting, tiket akan mula dijual pada 2 April jam 12 tengah hari — ini part yang ramai tunggu.

MANGU: KONSEP YANG MAIN EMOSI
Konsep “Mangu” bukan sekadar nama. Ia menggambarkan keadaan tenggelam dalam emosi, termenung dan terkesima.

Ari Lesmana dijangka membawa setlist yang lebih peribadi dan intimate. Ini bukan konsert untuk jerit-jerit semata, tapi untuk rasa setiap lagu.

Kalau positioning ni kena, ini boleh jadi antara show paling “berjiwa” tahun ini.

GABUNGAN BERANI DENGAN DJ FIRZA
Untuk konsert ini, Ari tak pilih jalan selamat. Dia bergandingan dengan DJ Firza.

Gabungan vokal akustik dengan elemen elektronik bakal hasilkan vibe indie-electronic yang fresh. Risiko tinggi, tapi kalau jadi — memang lain level.

ENAU TAMBAH WARNA PERSEMBAHAN
Konsert ini turut menampilkan ENAU sebagai special appearance.

ENAU dikenali dengan lagu penuh emosi dan lirik jujur. Kehadiran dia bukan sekadar cameo, tapi bantu kuatkan mood keseluruhan konsert.

ZEPP KL: VENUE YANG KENA DENGAN VIBE
Pemilihan Zepp Kuala Lumpur bukan kebetulan.

Venue ini terkenal dengan sistem bunyi berkualiti dan suasana intimate. Sesuai dengan konsep Mangu yang fokus pada emosi dan storytelling.

Kalau buat dekat venue besar, vibe confirm hilang.

TIKET DIJANGKA SOLD OUT CEPAT
Dengan fanbase Ari di Malaysia, jangan harap tiket lama-lama available.

Jualan bermula 2 April, dan platform rasmi adalah myticketempire. Kalau serius nak pergi, jangan tunggu last minute.

Konsert ini juga dilihat sebagai sebahagian momentum hiburan sempena Visit Malaysia 2026.

Cyberjaya kini ada pemain baru yang tak datang main-main. DRE Coffee Cyberjaya tampil dengan konsep kafe 24 jam berasaskan teknologi kecerdasan buatan, sekali gus cuba mengubah cara orang melihat industri kopi moden.

Diasaskan oleh Danish Adam, idea ini lahir daripada pengalaman beliau di Seattle—bandar yang terkenal dengan budaya kopi global. Namun, apa yang dibawa pulang bukan sekadar minuman, tetapi visi untuk membina ekosistem komuniti yang lebih luas.

KONSEP AI “MINUM KONGSI JANA”
Apa yang membezakan DRE Coffee Cyberjaya adalah model “Minum • Kongsi • Jana” yang jarang dilihat dalam industri tempatan. Pelanggan bukan sekadar membeli kopi, tetapi turut berpeluang menjana pulangan melalui sistem rujukan, selain menikmati ganjaran seperti pulangan tunai.

Pendekatan ini juga melibatkan kakitangan dan komuniti, di mana nilai tidak hanya tertumpu kepada syarikat, tetapi diagihkan semula kepada semua pihak yang terlibat. Secara ringkas, ini bukan loyalty program biasa—ini percubaan membina ekonomi kecil dalam ekosistem kopi.

TEKNOLOGI JAMIN KUALITI KONSISTEN
Selain model perniagaan yang berbeza, DRE Coffee turut menggunakan mesin kopi berteknologi tinggi dan sokongan AI bagi memastikan setiap cawan dihasilkan dengan konsisten.

Pendekatan ini membolehkan operasi lebih pantas dan mudah dikembangkan, tanpa terlalu bergantung kepada kemahiran individu barista. Dalam dunia F&B yang sangat kompetitif, konsistensi adalah kunci—dan di sinilah teknologi memainkan peranan besar.

LEBIH DARIPADA SEKADAR KAFE
DRE Coffee tidak sekadar mahu dikenali sebagai tempat minum kopi. Dengan operasi 24 jam, ia direka sebagai hab komuniti untuk gaya hidup moden—tempat bekerja, belajar dan berinteraksi.

Lokasi Cyberjaya juga dilihat strategik, memandangkan kawasan ini dipenuhi pelajar, profesional dan komuniti digital yang aktif sepanjang hari. Jika berjaya membina pelanggan tetap, konsep ini berpotensi berkembang dengan lebih pantas.

VISI BESAR KE PASARAN GLOBAL
Untuk fasa awal, DRE Coffee menyasarkan jualan ratusan cawan sehari sebelum meningkat kepada skala lebih besar. Fokus utama adalah membina komuniti pelanggan setia dan ekosistem yang mampan.

Lebih menarik, jenama ini turut merancang untuk membuka cawangan di Amerika Syarikat menjelang 2027, sebagai langkah memperkukuhkan kehadiran di peringkat antarabangsa.

Secara keseluruhan, DRE Coffee Cyberjaya bukan sekadar jenama kopi baru. Ia adalah percubaan berani untuk menggabungkan teknologi, komuniti dan peluang ekonomi dalam satu model yang lebih inklusif.

Suasana penuh emosi dan nostalgia jelas terasa apabila Konsert Ijmal Ramadan 3.0 berjaya menghimpunkan barisan artis legenda tanah air dalam satu malam yang cukup bermakna di Saloma, Kuala Lumpur.

Konsert ini bukan sekadar hiburan. Ia turut membawa mesej kemanusiaan apabila seramai 23 anak seni tempatan menerima sumbangan kewangan bagi membantu mereka yang berdepan kesukaran hidup.

BARISAN ARTIS LAGENDA KEMBALI MENGGEGAR PENTAS

Konsert ini menampilkan nama besar seperti Dayangku Intan, Kopratasa, The Rayhan, Mamat Exists dan Shima.

Kemunculan Kopratasa dan Dayangku Intan antara yang paling dinanti kerana jarang membuat persembahan secara terbuka.

The Rayhan membuka tirai dengan medley lagu nasyid yang menyentuh jiwa. Persembahan harmoni mereka membuktikan kumpulan ini masih relevan dan mampu memikat generasi baharu.

PERSEMBAHAN SARAT EMOSI DAN NOSTALGIA

Mamat Exists mencuri perhatian apabila membawakan lagu “Untukmu Ibu” yang berjaya membuat penonton sebak.

Kopratasa pula membawa penonton mengimbau kenangan dengan lagu puitis seperti “Masihkah Kau Ingat” dan “Tetamu Senja”.

Dayangku Intan menutup malam dengan penuh magis menerusi lagu “Kita Insan Biasa” serta deretan lagu hit lain yang mengangkat kekuatan vokalnya.

SUMBANGAN BUAT ANAK SENI TEMPATAN

Konsert ini dihentikan seketika untuk memberi ruang kepada penganjur menyalurkan sumbangan sebanyak RM2,000 kepada setiap 23 penerima.

Antara penerima termasuk artis lama, penggiat industri, wartawan dan individu kreatif yang berdepan cabaran kesihatan serta kewangan.

Inisiatif ini membuktikan bahawa Konsert Ijmal Ramadan bukan sekadar platform hiburan, tetapi juga medan solidariti dalam industri seni.

HIBURAN DAN KEROHANIAN DALAM SATU MALAM

Selain persembahan muzik, konsert ini turut diisi dengan aktiviti kerohanian seperti tadarus al-Quran, tazkirah dan solat berjemaah.

Gabungan elemen hiburan dan spiritual ini menjadikan pengalaman penonton lebih bermakna sepanjang bulan Ramadan.

Konsert ini membuktikan bahawa muzik lama masih mempunyai tempat di hati peminat, sambil menyatukan komuniti seni dalam suasana penuh keinsafan.

Filem Aidilfitri 2026, ‘Tak Terjawab’, memukau penonton dengan kisah kehilangan dan pencarian hidayah. Lakonan sensasi Anna Jobling, Julia Farhana, dan Muhsin Nadzli mencetuskan emosi, manakala penampilan istimewa Timbalan Perdana Menteri Malaysia, YAB Dato’ Sri Haji Fadillah bin Haji Yusof, mengangkat naratif ini lebih mendalam.

KISAH KEPRIHATINAN DAN KELESTARIAN
‘Tak Terjawab’ bukan sekadar kisah manusia, tetapi menyeru masyarakat untuk lebih prihatin terhadap alam sekitar. Babak harian yang dipaparkan menekankan kepentingan pilihan gaya hidup lestari dan peka tenaga. Produksi ini menggabungkan kepimpinan PETRA untuk memperkukuh nilai penjimatan tenaga dalam kalangan rakyat Malaysia.

KERJASAMA AGENSI DAN KEMENTERIAN
Agensi seperti Indah Water Konsortium (IWK) dan kementerian lain memainkan peranan dinamik dalam melaksanakan misi PETRA. Filem ini menonjolkan bagaimana dasar, penglibatan komuniti, dan tindakan seharian bersatu membentuk masa depan Malaysia yang lebih lestari.

BAKAT TERSEMBUNYI DAN PENAMPILAN VVIP
YAB Dato’ Sri Haji Fadillah bin Haji Yusof mempamerkan persembahan penuh keikhlasan. Begitu juga YBTM YB Dato’ Sri Abdul Rahman Bin Haji Mohamad, KSU YBhg. Dato’ Sri Haji Mad Zaidi Bin Mohd Karli, dan CEO IWK Narendran Maniam. Lakonan mereka menambah sentuhan kemanusiaan dan menjadikan kepimpinan lebih dekat dengan rakyat.

‘Tak Terjawab’ kini boleh ditonton di saluran rasmi YouTube, Facebook, dan Instagram PETRA. Jangan lepaskan peluang merasai pengalaman Aidilfitri yang menyentuh jiwa dan mempromosikan gaya hidup lestari.

Suasana perayaan di Malaysia sering membawa bersama warna-warni budaya yang unik. Tahun 2026 menyaksikan sambutan Tahun Baru Cina dan Ramadan hadir dalam tempoh yang hampir serentak, sekali gus mencipta momen istimewa yang jarang berlaku.

Mengambil semangat tersebut, kumpulan 1119 (Triple1Nine) tampil dengan karya terbaharu berjudul Goyang Raya 1119, sebuah lagu raya yang membawa mesej perpaduan melalui muzik. Lagu ini turut menampilkan kolaborasi bersama Meer Nash, Aniez dan Zac Zac, menjadikannya antara projek muzik yang paling menarik perhatian musim perayaan kali ini.

Dalam tempoh hanya dua hari selepas dilancarkan, muzik video lagu ini berjaya mencatat hampir 100,000 tontonan di YouTube, sekali gus menunjukkan sambutan positif daripada peminat.

GABUNGAN BUDAYA DALAM SATU IRAMA

Apa yang membezakan Goyang Raya 1119 daripada lagu raya lain ialah pendekatan kreatif yang menggabungkan elemen budaya daripada pelbagai latar belakang.

Proses penghasilan lagu ini melibatkan barisan artis dan pasukan produksi daripada komuniti berbeza etnik. Hasilnya, lagu ini bukan sahaja menampilkan bahasa Melayu yang fasih, malah memadukan unsur muzik tradisional dengan sentuhan moden.

Pendekatan ini menjadikan Goyang Raya 1119 bukan sekadar lagu raya bermusim. Sebaliknya, ia menjadi simbol bagaimana muzik mampu menyatukan masyarakat melalui seni dan budaya.

KEJAYAAN 1119 DALAM LAGU PERAYAAN

Sebelum ini, kumpulan 1119 pernah mencuri perhatian ramai menerusi lagu “福气马上来 (Good Fortune Comes Soon)” sempena Tahun Baru Cina.

Lagu tersebut berjaya meraih lebih 11 juta tontonan di YouTube dan menjadi antara lagu yang sering dimainkan di pasar raya serta kedai serbaneka di seluruh negara.

Melalui Goyang Raya 1119, kumpulan ini sekali lagi membuktikan bahawa muzik bertemakan perayaan masih mempunyai tempat yang kuat dalam hati masyarakat, terutama apabila ia membawa elemen nostalgia seperti suasana kampung dan tradisi pulang beraya.

PENGALAMAN ARTIS DALAM PROJEK GOYANG RAYA

Menurut Eugene daripada kumpulan 1119, penghasilan lagu ini memberi pengalaman baharu kepada mereka.

“Saya benar-benar bersyukur dapat menjadi sebahagian daripada lagu dan rakaman Goyang Raya. Berbanding lagu Raya Ria tahun lalu, lagu kali ini terasa lebih tradisional dan membawa semangat raya yang lebih kuat,” katanya.

Tambahnya lagi, mempelajari tarian tradisional Melayu juga merupakan satu cabaran yang menarik kerana ia memerlukan kelembutan dan keanggunan yang berbeza daripada gaya persembahan mereka sebelum ini.

Sementara itu, Zac Zac turut berkongsi pengalaman positif sepanjang proses penggambaran muzik video.

“Saya seronok menjadi sebahagian daripada penggambaran MV ini. Suasana di set sangat meriah dan penuh tenaga positif. Saya harap penonton dapat merasai kemeriahan raya seperti yang kami rasakan semasa penggambaran,” ujarnya.

Bagi Meer Nash pula, kolaborasi ini membawa makna yang cukup istimewa.

“Goyang Raya ialah lagu raya pertama saya selepas 11 tahun berada dalam industri. Berkolaborasi dengan 1119 terasa sangat tepat kerana projek ini mencerminkan identiti saya sebagai anak campuran Melayu dan Cina,” katanya.

LAGU RAYA DENGAN MESEJ PERPADUAN

Secara keseluruhannya, Goyang Raya 1119 bukan sekadar lagu raya biasa. Ia membawa mesej lebih besar tentang kepelbagaian budaya di Malaysia dan bagaimana muzik mampu menjadi medium penyatuan masyarakat.

Melalui gabungan elemen tradisional dan moden, lagu ini memperlihatkan bagaimana seni mampu merentas sempadan budaya dan mencipta pengalaman perayaan yang lebih bermakna untuk semua.

Puluhan ribu peminat kereta kustom, motosikal modifikasi dan budaya street dijangka membanjiri MAEPS apabila Art of Speed 2026 kembali berlangsung pada 1 dan 2 Ogos ini.

Memasuki edisi ke-15, festival gaya hidup automotif ini terus berkembang sebagai antara acara paling dinanti di Malaysia. Lebih menarik, edisi kali ini turut menyaksikan kembalinya SoundCircus Festival, festival muzik yang menghimpunkan lebih 50 pemuzik dari Malaysia, Indonesia dan antarabangsa.

Sepanjang dua hari penganjuran, pengunjung boleh menikmati pameran automotif, seni kustom serta persembahan muzik secara langsung dalam satu festival besar.

SOUNDCIRCUS KEMBALI DENGAN LEBIH 50 PEMUZIK

Selepas dua tahun tidak dianjurkan, SoundCircus Festival kembali sebagai salah satu tarikan utama Art of Speed 2026.

Festival muzik ini akan berlangsung di kawasan seluas kira-kira empat ekar dengan enam pentas persembahan. Ia menghimpunkan artis dari pelbagai genre muzik alternatif, indie dan rock Nusantara.

Antara artis yang bakal tampil termasuk Tenxi, Cokelat X Ella, Masdo dan Iqbal M, selain puluhan lagi pemuzik dari Malaysia dan Indonesia.

Pengarah Festival Art of Speed Malaysia dan SoundCircus Summer Festival, Asep Ahmad Iskandar, berkata festival ini terus menjadi ruang penting untuk komuniti kreatif.

“Festival ini bukan sekadar hiburan. Ia menjadi platform yang menghimpunkan komuniti automotif, muzik dan seni kreatif dalam satu acara besar,” katanya.

KOLABORASI ARTIS NUSANTARA JADI TARIKAN

Edisi kali ini turut menampilkan beberapa persembahan istimewa yang menggabungkan artis dari generasi berbeza.

Antaranya kolaborasi Cokelat X Ella menerusi konsep Takhta Ratu Nusantara yang menghimpunkan dua ikon rock wanita dari Indonesia dan Malaysia dalam satu pentas eksklusif.

Selain itu, konsep Legends X Renegades bakal mempertemukan Jemson dan Def Gab C, manakala kumpulan Slatan akan meraikan ulang tahun mereka melalui persembahan khas Hari Slatan.

Festival ini turut menampilkan elemen budaya tempatan menerusi persembahan Dikir Kustom oleh Issey bersama The Clique yang menggabungkan muzik tradisional dengan budaya kustom moden.

FESTIVAL AUTOMOTIF PALING IKONIK MALAYSIA

Sejak diperkenalkan lebih sedekad lalu, Art of Speed berkembang menjadi festival budaya automotif terbesar di Malaysia.

Acara ini menghimpunkan komuniti kereta kustom, motosikal modifikasi, seni ilustrasi automotif, streetwear dan budaya kreatif dalam satu festival gaya hidup yang unik.

Penganjuran tahun ini turut mendapat sokongan Tourism Selangor sebagai rakan strategik dalam mempromosikan Selangor sebagai destinasi pelancongan acara.

Dengan gabungan budaya automotif dan muzik alternatif, Art of Speed 2026 dijangka sekali lagi menjadi antara festival paling meriah di negara ini.